יום שלישי, 17 בספטמבר 2013

סרט: שבילי התהילה - 1957


  א.העלילה.
    הבמאי - סטנלי קובריק.
    העלילה מתרחשת בצרפת שנת 1916 בזמן מלחמת העולם הראשונה.
    הפיקוד העליון הצרפתי נותן פקודה לכבוש מוצב גרמני בשם תל הנמלים.
    מפקד הדיביזיה, גנרל מירו, מתנגד תחילה לפקודה בטענה שמתקפה כזו תהיה בגדר
    התאבדות.
    כשנרמז לו שהוא צפוי לקידום אם יבצע את המתקפה, הוא משנה את דעתו.
    בדיעבד מסתבר שהפיקוד העליון ידע מלכתחילה שהמתקפה חסרת סיכוי. הסיבה שהפקודה
    לכיבוש תל הנמלים ניתנה היא שהיה לחץ של התקשורת לעשות משהו. המתקפה חסרת הסיכוי
    נועדה להרגיע את התקשורת.
    כצפוי, המתקפה נכשלת וחיילים רבים נהרגים. שליש מהחיילים אף לא מצליח לצאת
    מהחפירות. גנרל מירו, מלא זעם על ההתנהגות הפחדנית כביכול של חייליו, פוקד על
    סוללת התותחים לירות עליהם. מפקד הסוללה מסרב לירות כל עוד הוא לא קיבל פקודה
    כתובה.
    בעקבות הכשלון, הגנרל מירו מנסה לנקות עצמו מאחריות לכשלון באמצעות הוצאה להורג
    של 100 מחייליו. מפקד הדיביזיה, הגנרל ברולרד, משכנע את הגנרל מירו להוציא להורג
    רק 3 חיילים.
    במשפט, קולונל דאקס, (קירק דוגלס), מפקד הגדוד שערך את המתקפה על תל הנמלים,
    משמש כסניגור של 3 החיילים.
    המשפט חד צדדי לחלוטין ושלוש החיילים נידונים למוות.
    בלילה לפני הוצאת 3 החיילים להורג, נודע לקולונל דאקס שהגנרל מירו נתן פקודה
    לסוללת התותחנים לירות על עמדות החיילים הצרפתים.
    הוא פונה עם העדויות הכתובות לגנרל ברולרד, אך ברולרד דוחה אותו.
    למחרת 3 החיילים מוצאים להורג.
    לא אחשוף את סוף הסרט.

  ב.התייחסות.
    כרגיל, אני מנסה לברר מה הוא הנושא שבו הסרט עוסק.
    הנושא לדעתי -
      אידאליזם מול ציניות ואגואיזם.
      התפיסה הערכית הצינית של הגנרלים מול התפיסה הערכית האידאליסטית של הקולונל
      דאקס.
    הגנרלים דוגלים כביכול בפטריוטיזם. הם כביכול דוגלים בכך שהחיילים יהיו מוכנים
    להקריב את חייהם למען ארצם. אלה הם סתם מילים ריקות, העמדת פנים. בפועל, מה
    שמעניין אותם זה הקידום האישי והאינטרסים.
    הם ציניקנים שחדלו מזמן להאמין בפטריוטיזם וחברות ואנושיות וכל יתר הערכים היפים.
    בעולם שלהם כל אחד דואג לעצמו וחברים יש רק באגד.
    הם שולחים אנשים למותם אך ורק למען קידום הקריירה. גם המתקפה חסרת הסיכוי על תל
    הנמלים וגם ההוצאה של 3 החיילים להורג נועדו אך ורק לצורך קידום אינטרסים אישיים
    של הגנרלים ושל המטה הכללי.
    נרמז בסרט שכל מלחמת העולם הראשונה ארעה ממניעים ציניים אגואיסטיים של המנהיגים.
    השאלה של הסרט - למה באמת שלחו מליוני אנשים אל מותם ?
    התשובה של הסרט - על מנת לקדם אינטרסים אישיים של מספר קטן של פוליטיקאים
                     וגנרלים.
                     כל המילים היפות היו שקר.

  ג.החפירות מול הארמונות.
    בסרט מובלט שהגנרלים שולחים את חייליהם לחיות בחפירות ואילו הם עצמם חיים
    בארמונות מפוארים וחיים חיי נהנתנות עם אוכל טוב ונשפים. הגנרלים כמובן לא מסכנים
    את עצמם.
    הקולונל דאקס הוא מפקד מזן אחר. הוא חי עם חייליו בחפירות והוא גם מסתער בראש
    חייליו.
    בסוף הסרט, הגנרל ברולרד אומר לקולונל דאקס שכעת הוא מבין שכל הארועים היו תרגיל
    מבריק של דאקס שנועד להביא להדחת הגנרל מירו על מנת שדאקס יוכל לקבל את תפקידו של
    מירו. כשדאקס מגיב בזעם, הגנרל ברולרד אומר משהו בסגנון - "עכשיו אני מבין. באמת
    רצית להציל את החיילים. אתה אידאליסט".

  ד.קן פולט והספר נפילת ענקים.
    גם הספר נפילת ענקים של קן פולט עוסק בשאלת מניעי המנהיגים במלחמת העולם
    הראשונה.
    לקן פולט תאוריה קצת שונה על מניעי המנהיגים. אצלו המניע למלחמה הוא להשקיט את
    מלחמות הפנים באמצעות מלחמות חוץ.
    התאוריה של קן פולט קצת שונה, אך גם אצלו המניעים של המנהיגים ציניים. גם כאן העם
    משמש כבשר תותחים לקידום האינטרסים האישיים של המנהיגים.

  ה.מה כדאי לקחת מסרט זה ?
    1.יש עוד חלוקה של בני אדם ושל תפיסות ערכיות לציניקנים ולאידאלסטים.
    2.כשהמנהיגים שולחים את העם לשמש כבשר תותחים, כדאי לברר מה המניעים האמיתיים של
      המנהיגים.
    3.אגב, אנגליה וצרפת היו והינן דמוקרטיות.
      מנהיגים אלה נבחרו באופן דמוקרטי. אולי כדאי לבחור מנהיגים עם אישיות שונה ?!
      יש למנוע איכשהו שתפוחים רקובים שכאלה ישמשו כמנהיגים. יש לבחון מנהיגים בשני
      פרמטרים עיקריים -
        א.מה האישיות ? מה התפיסה הערכית ?
        ב.מה החזון ומה היכולת להנהיג ולממש חזון זה ?
    משום מה, יש נטייה להתעלם מהסכנה במינוי תפוחים רקובים למנהיגים. הדגש על הפרמטר
    השני - החזון והיכולת.


   

סרט: וצדק לכל - אל פצינו 1979


  א.סרט: וצדק לכל - אל פצינו 1979.
    בסרט יש כמה סיפורים. בכל הסיפורים יש מפגש בעייתי של אנשים עם החוק. מפגשים אלה
    מבהירים עד כמה החוק בעייתי ולא עושה צדק. מצד אחד, החוק פוגע באנשים חלשים
    ותמימים. מצד שני, החוק פוטר בלא כלום את החזקים.
    בשורה התחתונה - החוק לא עושה צדק ומפלה בין החזק לבין החלש.
    אל פצינו משחק עורך דין צעיר אידאליסט עם תפיסה אחרת של צדק. הוא נקלע למלחמה עם
    מערכת החוק המשומנת וכמובן מפסיד.
    את מערכת החוק המעוותת מייצג השופט פלמינג, (ג'ון פורסייט). שופט זה אדיש לכאב של
    הנאשמים. הוא מכניס אדם חף מפשע לכלא בגלל שההוכחות שהוא חף מפשע לא הוגשו בזמן.
    כלל לא מעניין אותו שנעשה עוול משווע לאדם חף מפשע.
    השופט עצמו נאשם בסוף הסרט באונס. אל פצינו נשכר באיומים שישמש כפרקליטו של
    השופט. מתגלה שהשופט אכן אנס. השופט השתמש בכוחו על מנת לעבור בשלום בדיקת
    פוליגראף שכביכול הוכיחה את חפותו. השופט כלל לא מצטער על האונס שהוא ביצע.
    להיפך.
    השופט מייצג את המערכת המשפטית. כך כל המערכת המשפטית נראית - אדישה, צינית
    ומעוותת.
    סרט זה מזכיר את הסרט עלובי החיים. גם שם המערכת המשפטית עושה את ההיפך מצדק.
    המערכת המשפטית רודפת את עלובי החיים נוסח ז'אן ול ז'אן.
    ראה הסרט עלובי החיים.
    מתברר שהמציאות שראינו בסרט עלובי החיים, בצרפת של אמצע המאה ה-19, ישנה גם
    בארה"ב כיום. כלום לא השתנה.

  ב.שתי תפיסות צדק.
    תפיסת הצדק שואלת שאלה מאד פשוטה - מי אשם ומי זכאי ?
    בסרט מוצגות 2 תפיסות צדק -
      1.תפיסת הצדק של השופט ושל כלל המערכת המשפטית.
      2.תפיסת הצדק של אל פצינו.
    לפי תפיסת צדק אחת, עלובי החיים צריכים להינמק בכלא במשך שנים רבות.
    לפי תפיסת צדק שנייה, השופט הוא שצריך לשבת בכלא.
    מהי תפיסת הצדק הראוייה ?

  ג.תפיסת צדק ותפיסות ערכיות.
    תפיסת הצדק של השופט פלמינג מעוותת כי היא מייצגת תפיסה ערכית מעוותת.
    בתפיסה ערכית אין את 3 ערכי המהפיכה הצרפתית -
      1.חרות.
        באיזו קלות נגזלת חרותו של אדם רק בגלל סיבות טכניות.
      2.שוויון.
        במערכת צדק זו אין שוויון בין החזק לבין החלש.
      3.אחווה.
        במערכת זו אין חמלה כלפי החלש.
    אפשר להוסיף ערך נוסף - יושרה. השופט, המייצג את החזקים, משמיע מילים יפות אך
    הוא עצמו לא מקיים אותן. אין ערך למילים.


  נ.ב.
  א.סרט דומה זה הסרט - שבילי תהילה.
    בסרט שבילי תהילה לא השופטים אלא הגנרלים הם ציניקנים ואגואיסטים.
    אפשר היה לעשות סרטים דומים על פוליטיקאים, גנרלים, שופטים, שוטרים, פרקליטים,
    אנשי דת וכדומה.
    כל אלה אמורים להיות אנשים המייצגים ערכים גבוהים ובפועל הינם ציניקנים
    ואגואיסטים.


 

   

סרט: נשיקת רוצח - קובריק


  א.סרט: נשיקת רוצח - סטנלי קובריק 1955.
    אחד מסרטיו המוקדמים של קובריק הוא פילם-נואר על דיווי גורדון, מתאגרף שתהילתו
    מאחוריו, שלאחר הפסד צורב בזירה מחליט לפרוש לחווה של דודו ולהתמקד בסוסים. אלא
    שדיווי מוצא את עצמו נמשך יותר ויותר לחייה של שכנתו, גלוריה פרייס, שמשכירה עצמה
    לרקדן ערירי. מן ההתבוננות דרך החלון על גלוריה, עובר דיווי להתערבות של ממש,
    שתהפוך להיות מרכז העלילה.

  ב.התייחסות.
    מתוארים חיים של אנשים בעיר הגדולה. יש בעיר מליוני אנשים ואתה לגמרי לבד. עבורך
    אין אף אחד.
    האנשים חיים בדירות קטנטנות מושכרות, מין תא קטן שבו האדם כלוא.
    אנשים אלה חיים מהיד אל הפה. תמיד יש ספק אם יוכלו לשלם את שכר הדירה או שימצאו
    את עצמם ברחוב. תמיד הם חיים על הדולארים הבודדים שנותרו בארנקם.
    בעיקר, אלה הם חיים ריקים וחסרי משמעות, חיים ללא אהבה.
    לפתע נדלק אור בחייהם של דיווי ושל גלוריה - האהבה !
    לפתע יש מעבר לאופק חיים אחרים - חיים עם אהבה.
    לא ברור אם זו אהבה של ממש, שתחזיק מעמד לאורך זמן. יתכן שהם קפצו על רכבת האהבה
    רק על מנת לברוח מהחיים הקודמים. עדיין יש תקווה לאהבת אמת.
    דימוי -
      נדמה שיש שני עולמות - עולם ללא אהבה ועולם עם אהבה. יש אפשרות  שדיווי
      וגלוריה יעברו לחיות בעולם עם האהבה. יש גם חשש שיתברר שהעולם האחר, גם בו אין
      אהבה, שזו היתה אשלייה.
    הסרט מזכיר לי את הסרט אשה יפה, אם כי הוא הרבה פחות רומנטי. בשני הסרטים יש את
    שני העולמות, העולם עם אהבה והעולם ללא אהבה.
    מרשים מה אהבה עושה בחייהם של אנשים.
    כמו שאמרתי בהתייחסות לסרט אשה יפה - צריך להאמין ואז יהיה לך.

  ג.הערה.
    הסרט הוא סרט שחור. הדגש על האפל ועל החיים הריקים. זה ממש לא סרט אהבה. אין בו
    אווירה רומנטית. להיפך. את הרומנטיקה קובריק משאיר לאגדות.
    התחושה שלי היא שקובריק לא חש בנוח כשהוא מדבר על אהבה.

    שניהם לא מאמינים בזוגיות שלהם, אך לבסוף מחליטים להמשיך איתה למרות הספיקות.

   

יום חמישי, 11 ביולי 2013

סרט: אמן 2002 Amen


  א.העלילה.
    בזמן מלחמת העולם השנייה קצין אס.אס. גרמני בשם קורט גרשטיין מנסה להודיע
    לאפיפיור על השמדת היהודים. הוא עובד באס.אס. ככימאי המתמחה בטהור מזיקים. יום
    אחד הוא נחרד לגלות שהמזיקים אותם יש לחסל הינם יהודים. החומר המשמש להדברת
    המזיקים הינו גז הציקלון. גרשטיין מחליט לפעול להצלת היהודים.
    לגרשטיין מסייע כומר איטלקי צעיר, העובד עבור הותיקן, בשם ריקרדו פונטנה.
    גרשטיין מספק לריקרדו מסמכים עם נתונים מדוייקים, המעידים על השמדת היהודים -
    בדיוק כמה יהודים מושמדים והיכן.
    גרשטיין ופונטנה פונים עם מסמכים אלה לגורמים שונים, ובמיוחד לאפיפיור פיוס ה-12.
    הם נתקלים באדישות, באטימות ובחוסר נכונות אף לראות את ההוכחות להשמדת היהודים.
    בקטע השיא בסרט ריקרדו מתייצב בפני האפיפיור ודורש שישמיע את קולו בפומבי נגד
    השמדת היהודים. כשאפיפיור מתחמק, ריקרדו אומר לאפיפיור שהערב יוצא משלוח יהודים למחנות
    ההשמדה. אם האפיפיור יתייצב בתחנת הרכבת עם טלאי צהוב על חזהו, הוא יצליח למנוע
    את רצח היהודים האלה.
    כשהאפיפיור מסרב, ריקרדו שם טלאי צהוב על חזהו, מתייצב בתחנת הרכבת ונלקח
    למחנות, שם הוא מוצא את מותו.
    אכן היה קצין אס.אס. בשם קורט גרשטיין שניסה למנוע את השמדת היהודים. ריקרדו זו
    דמות דמיונית, המייצגת את אנשי הכנסיה הספורים שפעלו למען היהודים.

  ב.סדום ושני הצדיקים.
    בסרט יש דמויות רבות. כולם יודעים על הזוועות אך יש רק 2 צדיקים שמנסים להציל את
    היהודים - גרשטיין ופונטנה.
    גרשטיין פונה לאנשים שונים, ומספר להם על השמדת היהודים. כולם מתחמקים
    בתרוצים שונים.
    זה מזכיר לי את סיפור סדום ועמורה. אלוהים אומר לאברהם שאם יש בעיר 10 צדיקים,
    הוא לא ישמיד את העיר. כאן בסרט יש רק 2 צדיקים.

  ג.התייחסות.
    הסרט מאד ריגש אותי כי הוא העלה אצלי 2 צמתים מאד חשובות -
      1.צומת התפיסה הערכית.
      2.צומת ההליכה עם האלוהים.
    מבחינתי, אלה הם הנושאים החשובים בסרט. לצמתים אלה יש חשיבות אוניברסלית ולא רק
    בנסיבות של הסרט.
 
  ד.צומת התפיסה הערכית.
    השאלה שרלוונטית לגבי כולנו -
      מי אני ?
      מה התפיסה הערכית שאני מייצג ?
      מה השם הזה, שבו אני נקרא, מייצג ?
      מה באמת הערכים החשובים בעיני ? מה באמת חשוב בעיני ?
    את התשובה אנחנו נותנים לא במילים אלא במעשים, ובמיוחד במעשים במצבי קיצון.
    האפיפיור משמיע מילים יפות שאין מאחוריהם כלום. מה התפיסה הערכית האמיתית
    של האפיפיור ? מה באמת חשוב בעיניו.
    בסרט מובלט שהאפיפיור מודאג מהרס הספריה בכנסיה במונטה קסינו, ואף הביע מחאה
    בפני האמריקאים בעניין זה, אך הוא לא מודאג מרצח היהודים. בעיני האפיפיור הספריה
    חשובה אך היהודים אינם חשובים. ניתן להבין מה באמת חשוב בעיני האפיפיור.
    השאלה הזו כללית ולא מצתמצמת רק לפיוס ה-12 ולנסיבות של מלחמת העולם השנייה.
    התפיסה הערכית זו הזהות האמיתית של כל אחד מאיתנו בכל הנסיבות.
    דיברתי על צומת התפיסה הערכית בשתי הזדמנויות קודמות -
      1.הסרט פלטון.
        בסרט נשאל מה הדגל האמריקאי מייצג ? מי זו אמריקה ?
        בסרט יש מלחמה בין 2 סמלי מחלקה המייצגים 2 תפיסות ערכיות שונות. יש וויכוח
        פנימי חריף בעניין הזהות של אמריקה, הנמשך גם כיום. מלחמת וייטנאם היתה רק
        תפאורה שאיפשרה להעלות מחלוקת זה.
      2.הסרט בצהרי יום.
        זה מערבון קלאסי עם גרי קופר.
        בסרט מסופר שתוך כשעה 4 פושעים יגיעו לעיירה במטרה לנקום בשריף גרי קופר.
        קופר בדילמה אם להשאר ולהלחם בפושעים או לברוח. כל אופציה התנהגותית משקפת
        תפיסה ערכית אחרת. בעצם, גרי קופר נדרש להחליט מי זה גרי קופר.
        גם שאר אנשי העיירה נדרשים להחליט מי הם באמת. גרי קופר פונה לאנשי העיירה
        בבקשה לעזרה, וכולם מפנים לו עורף, כל אחד מסיבה אחרת. כל דמות בסרט
        מייצגת תפיסה ערכית אחרת.
        שוב רואים את צומת התפיסה הערכית. הנסיבות לגמרי שונות וגם התפיסות הערכיות
        שונות, אך מדובר באותה צומת.
        מרכיב נוסף -
          כמו בסרט אמן, גם בעיירה יש מעט מאד "צדיקים". לבסוף, כצפוי, גרי קופר
          נאלץ להתמודד לבד מול 4 הפושעים.
          במונח צדיק הכוונה לאדם עם התפיסה הערכית שמוצגת בסרט כנכונה.

  ה.צומת ההליכה עם האלוהים.
    זו בעיני הצומת החשובה מבין 2 הצמתים.
    לפי התפיסה הרוחנית, אלוהים הוא הגורם לזוועות ולא הגרמנים. כל מה שקורה בחיינו
    הוא תוצאה מרצון האל. כלומר, השואה היא רצון האלוהים.
    הדילמה בצומת זו -
      האם ללכת עם רצון האלוהים או האם לנסות לעזור ליהודים ובכך להילחם באלוהים.
    זהו נושא הטבח האחר. הטבח האחר זה דימוי שנתתי לאלוהים - הטבח שמבשל את הארועים
    בחיינו. פעם אלוהים זו היד המכוונת שעוזרת לנו בחיינו, ופעם אלוהים זה הטבח האחר
    הגורם לשואות בחיינו.
    זה נושא כבד שבינתיים אני מעדיף לא להרחיב עליו את הדיבור.
    בסרט אין מרד נגד האלוהים, אך יש מרד של ריקרדו באפיפיור האדיש לרצח היהודים.
    בעיני ריקרדו, האפיפיור הוא הנציג של אלוהים עלי אדמות.

  ו.צמתי הראייה.
    סוג צמתים נוסף, אלה הם צמתי הראייה.
    אנחנו לא רואים כל מיני דברים כי אנחנו לא רוצים לראות ולא בגלל שאיננו יכולים
    לראות.
    השאלה בצמתי הראייה -
      האם אני רוצה לראות, למשל, שיש השמדה של היהודים ?
    בסרט רואים היטב שרוב האנשים בחרו לא לראות. הם כלל לא טרחו לעיין במסמכים
    שגרשטיין הביא. הם לא רוצה לבדוק אם השמועות בעניין השמדת היהודים נכונות.
    אנשים שכאלה יושבים במסיבה, אוכלים ושותים וצוחקים. הם מלאים מעצמם בגלל הכסף
    והכח והמעמד שהמשטר הנאצי נתן להם. הם אכן חשים שהם הפכו לגזע עליון. "למה לקלקל
    את השמחה בגלל כמה יהודים" ? אחר, הסרט מעביר אותנו לחדרים האחוריים, שאנו לא
    רוצים לראות, ובהם רואים את הזוועות במחנות ההשמדה.
    בסרט, 2 הצדיקים, שכן בחרו לראות, שילמו על כך בחייהם.
    אצל כולנו יש דברים רבים שאנו לא רוצים לראות. יש הרבה ידע שיש בנפש, ולא יוצא
    החוצה. קראתי לכך בשם - הפיצול האנכי. לידע שיש בפנים קראתי בשם - האוצרות
    שבפנים. הסתרת הידע שבפנים אלה הם מנגנוני ההגנה שבנינו. שנים רבות אני עוסק
    בחשיפת ידע זה. כל הרשימות שלי מבוססות על ידע זה.
    ראה הבלוג שלי - פשר חלומות, העוסק באוצרות שבפנים.
    שאלה -
      האם יש אלוהים וחיים אחר המוות ?
    במקום לענות, תסתכל למה שאתה יודע בפנים. את התשובות יש לנו, אך אנחנו לא רוצים
    לראות.
 

יום חמישי, 20 ביוני 2013

סרט: אשה יפה - ג'וליה רוברטס וריצארד גיר


  א.על הסרט.
    סרט מ-1990.
    סרט נפלא. סיפור אהבה נפלא. עיבוד לאגדה על סינדרלה.
    אני חש שזו זכות גם לראות את הסרט וגם לכתוב עליו. ראיתי את הסרט לראשונה
    ב-1990, והוא מאד ריגש אותי.
    כעת אני רואה את הסרט שוב. רק בסוף הסרט הבנתי מה כל כך ריגש אותי אז.
    רק בסוף הסרט הבנתי מה הנושא העיקרי, בעיני, של הסרט.
    אני מזהיר - ברשימה זו אגלה את סוף הסרט על מנת שאוכל להתייחס לנושא הסרט.

  ב.העלילה.
    אדוארד לואיס, (ריצרד גיר), הוא איש עסקים מאד עשיר, שעוסק בקניית חברות במצוקה,
    ופירוקן.
    הוא הולך לאיבוד בבוורלי הילס, כשהוא מנסה למצוא את דרכו למלון בו הוא מתגורר.
    בדרך הוא פוגש זונה צעירה בשם  ויויאן וורד, (ג'וליה רוברטס), והוא מחליט לשכור
    את שירותיה לשבוע, עד שיהיה עליו לחזור לניו יורק. כמובן שהם מאד מתחברים ואף מתאהבים.

  ג.סוף הסרט.
    השבוע חולף, וכעת על אדוארד לחזור לניו יורק.
    לקראת הפרידה הצפוייה, אדוארד וויויאן צריכים להחליט לגבי המשך הקשר ביניהם -
           האם הם מעוניינים בהמשך הקשר ובאיזו מתכונת ?
    אדוארד מציע לויויאן להיות המאהבת שלו. הוא ידאג שתהיה לה דירה וכסף ובגדים, והם
    יהיו יחד בכל פעם שהוא יגיע לרגל עסקיו לחוף המערבי.
    ויויאן מסרבת למרות שזו הצעה חלומית. בעיניה היא תמשיך להיות זונה הנותנת אהבה תמורת
    כסף, רק שכעת היא תהיה זונת צמרת והיא תקבל כסף רב יותר.
    ויויאן לא רוצה כסף. ויויאן רוצה את הדבר ההוא מהאגדות - אהבה וחיים עם נסיך
    החלומות. היא אומרת לאדוארד שהיא השתנתה בשבוע שהם היו יחד. כעת היא רוצה את הדבר
    האמיתי.
    ויויאן אומרת לאדוארד שהוא נסיך החלומות שלה, ושואלת אם גם באגדה הנסיך מציע
    לנסיכה לשכן אותה בדירה ולתת לה כסף.
    אדוארד עונה שהוא עדיין לא בשל לתת לה את מה שהיא רוצה. התוצאה-ויויאן מתכוונת לחזור
    למקום ממנו היא באה - החיים כזונת רחוב.
    כעת על אדוארד להחליט מה הוא רוצה.
    ההמשך צפוי.

  ד.צומת הזוגיות.
    הנושא העיקרי של הסרט בעיני - צומת הזוגיות.
    בצומת זו אנו נדרשים להחליט איזו זוגיות אנו רוצים.
    השאלה בצומת הזוגיות -
          האם אנו רוצים אהבת אמת, כמו באגדות, או האם אנו רוצים הסדר נוח ?
     ויויאן בחרה - או שתהיה לה אהבת אמת או שלא יהיה כלום. היא כבר לא רוצה הסדר נוח.

  ה.צומת הזוגיות בחיי.
    אני החלטתי, עוד לפני שפגשתי את ריבה שאני רוצה אהבת אמת. לא חשבתי על אהבה כמו
    באגדות. חשבתי על האהבה כמו בשירים עליהם גדלתי - שירים של הפלטרס, אלביס, פול
    אנקה.
    זה מה שרציתי וזה מה שקיבלתי.
    על מנת שתהיה לך אהבת אמת, צריך לרצות !
    על מנת שתהיה אהבת אמת, צריך להאמין באהבה וצריך לרצות.
    מי שמפחד, מי שלא מאמין ולא רוצה ולא מעז, לא יקבל. צריך להיות "נאיבי" ולהאמין
    באהבה כמו באגדות. צריך לשאוף שמה שיש בשירי האהבה, יהיה גם אצלך בחיים.
    קוראים לזה רומנטיקה.
    אצלי מדובר באגדה עצובה - הנסיך לא מצליח להציל את הנסיכה.

  ו.שני העולמות.
    בסרט יש שני עולמות -
      1.עולם המציאות.
        העולם שממנו אדוארד וויויאן באים.
        היא באה מהעולם בו היא חיה כזונת רחוב עניה. הוא בא מעולם שבו הערך העליון
        זה כסף והצלחה.
        הוא חי בפנטאוז מפואר והיא חיה ברחוב, אך שני העולמות הללו הם בעצם אותו דבר.
        בשני עולמות אלה הן אהבה, אין חברות, אין לב, אין ערכים. השוני הוא רק בכסף
        ובהתייחסות החברה. השוני בין שני העולמות הוא בחיצוני ולא במהות.
      2.עולם האגדות.
        העולם בו יש אהבה, יש נסיכות ויש נסיכים על סוסים לבנים המתאהבים בנסיכות.
        העולם בו יש חברות וערכים אמיתיים.
    בסוף הסרט שניהם נדרשים להחליט באיזה עולם הם רוצים לחיות - האם הם חוזרים לעולם
    המציאות או שהם עוברים לחיות בעולם האגדות, העולם שבו יש אהבת אמת.

  ז.עוד נקודות בסרט.
    1.היחסים בין אדוארד לבין עורך דינו.
      בסוף הסרט מתברר שמה שמחזיק אותם יחד זה אינטרס ולא חברות. כך זה בכל יתר
      מערכות היחסים של אדוארד. בעולם שבו אדוארד חי קודם אין חברים. יש רק אינטרסים.
    2.אדוארד הוא רווק מבוקש.
      הוא עשיר ויפה וכל הנשים רוצות בו.
      הבעייה שוב אותה בעייה - כולן רוצות מין או הסדר ולא אהבת אמת. הן אוהבות את
      החיצוניות שלו, יופי חיצוני וכסף ומעמד והצלחה, ולא את אדוארד עצמו. כפי שכבר
      אמרתי, בעולם המציאות אין אהבה. יש רק הסדרים.

  ח.הלב והמוח.
    אני מקווה שמישהו, אי שם, יקרא את מה שכתבתי וגם יתחבר למה שכתבתי ברמה הרגשית.
    אני כתבתי עם כל הלב.
    אני מקווה שמה שכתבתי לא יעצר במוח, אלא ימשיך הלאה ללב.
    בספר האנטומיה שלי, המוח זה הקיר שבנינו סביב הלב שלנו.

 

סרט: עלובי החיים 1998 - ליאם ניסאן


  א.העלילה.
    גיבור הסרט ג'אן ולג'אן, שנאסר על שגנב לחם כשהיה רעב, נרדף כל חייו על ידי המפקח
    זאבר. הוא נרדף למרות היותו אדם עם הערכים הגבוהים ביותר, וזאת כיוון שבעיני
    המפקח זאבר ג'אן ולג'אן הוא פושע מסוכן שמקומו מאחורי הסורגים.
    נושא הסרט -
      המאבק בין 2 הגיבורים, ג'אן ולג'אן והמפקח זאבר, ומה שהן מייצגים.

  ב.התייחסות.
    נושא הסרט זו המחלוקת בין 2 גישות ערכיות. כל דמות מייצגת גישה ערכית אחרת -
      1.המפקח זאבר מייצג את הגישה השכלתנית.
        בגישה שלו, החוק קובע מי טוב ומי רע.
        יש יותר מגישה שכלתנית אחת, אך לא אפרט כאן.
        לפי גישה זו, ג'אן ולג'אן הוא פושע מסוכן, ומקומו מאחורי הסורגים.
        לפי גישה זו, כל גנב הוא אדם רע, ולא משנה מה המניע. גם מי שגנב כי היה רעב
        ללחם הוא אדם רע. יותר מכך, לפי תפיסת המפקח זאבר מי שגנב פעם אחת, לא יכול
        להשתנות, ויש לרדוף אותו כל חייו. המפקח זאבר לוקח את גישת החוק לקיצוניות
        שאין אף בחוק. הנאמנות היא לחוק.
      2.ג'אן ולג'אן מייצג את גישת הלב.
        בגישה זו הולכים לפי הלב ולא לפי החוק וההגיון. בגישה זו אין כלל רעים.
        הרעים, כביכול, הם בסך הכל אנשים שרוטים. הרוע זו מחלה נפשית. הנאמנות היא ללב.

  ג.קצת מאד על 2 גישות ערכיות אלה.
    בהרבה צמתים העוסקים בדילמות ערכיות, 2 גישות ערכיות אלה ניצבות משני צידי המתרס.
    כמה צמתים העוסקים בדילמות ערכיות כאלה הן -
      1.צומת הכעס.
        השאלה - האם יש מקום לכעס ?
        בצומת הכעס עלינו להחליט אם יש מקום לכעס, למשל, כלפי אדם שפגע בנו.
        לפי הגישה השכלתנית יש מקום לכעס ולפי גישת הלב אין מקום לכעס.
      2.צומת האנשים.
        השאלה - האם האדם טוב או רע במהותו ?
        לפי גישת הלב, אין אנשים רעים. יש רק אנשים שרוטים. הרוע, כביכול, זו מחלה
        נפשית שיש לרפא כמו שמרפאים סרטן.
      3.צומת השיפוטיות.
        השאלה - האם יש מקום לשיפוטיות ?
        לפי גישת הלב, אין מקום לשיפוטיות כלפי עצמינו או כלפי אחרים.
        עלינו לבוא לעצמינו ולאחרים ללא שיפוטיות.
      4.צומת התניית היחסים.
        השאלה - האם יש מקום להתניית יחסים ?
                האם היחסים עם או בלי תנאי ?
        זו הצומת שהיא כנראה הכי חשובה בעיני בקבוצת צמתים זו.
        בצומת זו עלינו להחליט אם יש מקום לגרושין, התאבדות ועוד.
        עסקתי בצומת זו כל חיי.
        לפי גישת הלב, היחסים הינם ללא תנאי. "מה שנכנס ללב, לא יוצא מהלב".
    לאחר שריבה, אשתי, נפטרה לפני שנתיים, היתה אצלי בפנים החלטה ערכית שיותר
    "לא סוגרים את הלב". אני משתדל, כמיטב יכולתי, לקיים החלטה זו, למרות שזה לא קל.
    בניסוח אחר, השאלה היא -
                האם אתה בא ליחסים עם עצמך ועם אחרים עם המוח או עם הלב ?
                האם אתה מתמודד עם הצמתים שתארתי עם המוח או עם הלב ?

  ד.התנצלות.
    במכוון דיברתי בשכלתנות. השתמשתי בשפה "מדעית".
    לא רציתי להביא דוגמאות כואבות. בהזדמנות אחרת אביא גם את הדוגמאות הכואבות.
    כך, מה שכתבתי מובן הרבה פחות. מדובר בארועים בחיי בהם באתי עם המח ולא עם הלב.
    אני מתנצל.

  ה.הנאצים ורדיפת היהודים.
    אציין שהרוע של הנאצים גם הוא מוסבר בכך שהנאצים באו עם גישה שכלתנית ולא עם גישת
    הלב. גישה שכלתנית זו השליכה הצידה את הערכים האנושיים והצדיקה את רדיפת היהודים.
    ההגיון הנאצי הצדיק את השמדת היהודים והלב היה סגור. היתה אידאולוגיה שאמרה
    שלפתוח את הלב זו חולשה, ועל מנת להיות גזע עליון, יש לסגור את הלב.
    תמיד יש הגיון, גישה שכלתנית כלשהי, המצדיקה את סגירת הלב.

  ו.סיכום.
    הכתיבה על הסרט עלובי החיים איפשרה לי לכתוב על הגישה השכלתנית ועל גישת הלב.
    אני מתנצל על כך שכתבתי "במדעית" ולא כתבתי עם הלב.
    התרוץ - אילו כתבתי עם הלב, הרשימה היתה מאד חושפנית.
                 -------------------------------------
נ.ב.
פעם אני כותב על צמתים ופעם על מרכיבי משקפיים, והכוונה לאותו דבר. אז מדוע המינוח השונה ?
למשל, יש את צומת התניית היחסים ויש את מרכיב ההתנייה.
מרכיב ההתנייה זו התשובה שלנו לשאלה  אם יש להתנות יחסים.
הצומת זו קבוצת הארועים בחיינו שבהם נתקלנו בשאלה זו.
 

יום רביעי, 19 ביוני 2013

סרט: סימנים Signs - 2002


  א.העלילה.
    גרהם, (מל גיבסון), הוא כומר לשעבר, החי בחווה מבודדת עם אחיו ושני ילדיו
    הקטנים.
    גרהם הוא אלמן, שאשתו נהרגה בתאונת דרכים. גרהם כועס על אלוהים ומאשים אותו
    במות אשתו. זה גורם לגרהם לנטוש את הכמורה.
    גרהם נחשף לסימנים מסתוריים שונים. תחילה מופיעים ציורים מוזרים בשדה התירס שלו.
    אחר מופיעים סימנים נוספים. הסימנים מופיעים לא רק אצל גרהם, אלא בכל העולם.
    אנשים שונים מפרשים את הסימנים בצורה שונה.
    גרהם ויתר האנושות מבינים אט אט שאלה הם סימנים לנוכחות חוצנים. מתברר שהחוצנים
    מתכננים פלישה לכדור הארץ. לבסוף החוצנים אף פולשים בפועל.

  ב.דימוי עיר הנושאים.
    בהתייחסות לסרטים, אני מנסה לזהות מה הם הנושאים שבהם הסרט עוסק.
    מה שמעניין אותי בעיקר זה לא הסרט אלא הנושאים שהסרט מעלה. באמצעות כתיבה על
    הסרט, אני שואף להעלות נושאים אלה.
    נדמיין עיר תת-קרקעית בה כל רחוב מייצג נושא של החיים.
    המטרה שלי - לתת שמות לרחובות ולספק מפה של העיר.
    במהלך חיינו, אנו מגיעים לנושאים אלה שוב ושוב, ולא זוכרים שכבר היינו
    בנושא זה פעמים רבות בעבר.
    בראייה שלי, כל סרט מורכב מעלילה ונושאים.
    העלילה זה החלק הרדוד, התפאורה. העלילה זה האמצעי להעלות את הנושאים.
    הנושאים זה העומק שיש בסרט.
    חלום הרחוב הראשי בבלוג פשר חלומות משתמש בדימוי זה.

  ג.תפיסת החדרים.
    דימוי אחר שבו אני משתמש זה דימוי הבנין עם החדרים.
    זה אותו רעיון, אך בהצגה קצת שונה. בדימוי זה, הבנין זה הנפש ו/או החיים, והחדרים
    אלה הם הנושאים המרכיבים את הנפש ואת החיים. התפיסה לפיה הנפש והחיים מורכבים
    מנושאים, זו תפיסת החדרים.
    אם, למשל, יש לאדם כלשהו בעייה בנושא זוגיות, אני נוהג לומר שחדר הזוגיות של אדם
    זה מבולגן, ושיש לארגן את החדר.

  ד.הנושאים שזיהיתי בסרט.
    הסרט סימנים נחשב לסרט מדע בדיוני. למרות זאת, בעיני זה סרט מיסטי רוחני. זאת
    כיוון שרוב הנושאים שהסרט מעלה הינם נושאים מיסטיים רוחניים.
    הנושאים שהסרט מעלה -
      1.מרכיב המעבר.
        מרכיב המעבר עוסק בשאלה - האם יש מעבר כזה או אחר ?
        למשל - האם יש אלוהים, חיים אחר המוות, גלגולים ועוד ?
        בסרט יש 2 סוגי מעבר -
          א.חוצנים.
          ב.אלוהים.
        תחילה יש סימנים שיש מעבר, שיש חוצנים, אך הסימנים ניתנים לפרושים שונים.
        לבסוף, הסימנים הופכים לוודאות. מסתבר שאלה שהאמינו שיש חוצנים אכן צדקו.

      2.הכעס על אלוהים.
        בסרט, גרהם כועס על אלוהים "שלקח ממנו את אשתו".
        לאחר אבדן יש, לדעתי, תמיד כעס כלפי מי שבעינינו אשם באבדן. אצל כל אחד יש
        משקפי טראומה אחרים. משקפיי הטראומה מציינות מי האשם באבדן.
        במקרה זה משקפיי הטראומה הם שאלוהים אשם באבדן, ולכן הכעס מופנה כלפי
        האלוהים.
        הכאב והכעס מוחבאים בפנים, אך מידי פעם הם מקבלים ביטוי חיצוני.
        גם אצלי הכעס הופנה כלפי האלוהים.

      3.יש תוכנית חיים ויש יד מכוונת.
        זה הנושא העיקרי בסרט. על כך בהמשך.

  ה.הסרט הכפר.
    כשהתחלתי לראות את הסרט סימנים, ראיתי מיד שהאווירה בסרט זהה לאווירה בסרט
    הכפר של אותו בימאי.
    גם בסרט הכפר יש "סימנים" שיש מעבר, אך הסימנים לא חד-משמעיים, וניתן לפרש אותם
    בצורות שונות.
    בשני הסרטים מסתבר בסיום שהפרשנות לסימנים שיש מעבר היתה הפרשנות הנכונה, שאכן
    יש מעבר.

  ו.יש תוכנית חיים ויש יד מכוונת.
    התובנה העיקרית בסרט סימנים -
      יש תוכנית חיים.
      יש יד מכוונת.
      אין מיקריות.
      הכל בחיינו תוכנן מראש.
    סוף הסרט מבהיר שכל מה שקרה לא היה מיקרי.
    היתה תוכנית חיים שיקרה מה שאכן קרה לבסוף.
    בקטע בתחילת הסרט, גרהם אומר שבני האדם מתחלקים לשני סוגים -
      1.אלה המכחישים שיש יד מכוונת.
      2.אלה המכירים שיש יד מכוונת.
    המכחישים חשים שהם מתמודדים לבד עם החיים, ולכן הם חיים בפחד.
    הקבוצה השנייה חשה בטחון בגלל האמונה שלא משנה מה יקרה, אלוהים תמיד לצידם.
    כשאשתו של גרהם מתה כתוצאה מתאונת דרכים, המילים האחרונות שהיא אומרת - "תגיד
    לאחיך שיחבוט הכי חזק". בתחילה מילים אלה נשמעו כהזיות של אדם גוסס. בסוף הסרט,
    יש עימות עם אחד החוצנים, ובו החוצן מאיים להרוג את הבן של גרהם.
    גרהם נזכר במילים של אשתו. הוא אומר לאחיו "תחבוט הכי חזק", וזה מה שמציל אותם.
    משתמע שכל הארועים תוכננו מראש.
    ארוע זה גורם לריפוי הכעס של גרהם כלפי האלוהים. זה מתבטא בכך שגרהם חוזר להיות
    כומר.
    המסקנה בסוף הסרט -
      לא היתה מיקריות כשאשתו של גרהם מתה.
      לא היתה מיקריות כשהבן של גרהם ניצל בסוף הסרט.
      פעם היד המכוונת לוקחת ופעם היא נותנת.

  ז.הערות.
    1.גם בשנים שהייתי עם משקפיים חילוניות, ריבה אשתי ואני האמנו שזה לא מקרה שאנחנו
      יחד, שכך היה אמור להיות, שאין מיקריות בענין הזוגיות בינינו.
    2.הסרט נגד כל הסיכויים.
      בסרט נגד כל הסיכויים, עם מאט דיימון, אין כלל ספק שיש תוכנית חיים.
      שם גיבור הסרט מנסה לשנות את תוכנית החיים.
      הוא חושב שתוכנית החיים מטומטמת.
    3.גם אני חיפשתי כל חיי איך ניתן לעקוף את תוכנית החיים.
      קראתי לכך בשם - החיפוש אחר פרפטום-מובילה. Perpetum mobile.
      התשובות שחיפשתי כל חיי נועדו בעצם לאפשר לנו לעקוף את תוכנית החיים ואת
      האלוהים.

 

יום ראשון, 2 ביוני 2013

סרט: רסיסי חיים - ג'ק ניקולסון 1970


  א.העלילה.
    ג'ק ניקולסון הוא פסנתרן מבטיח שנטש את הקריירה כפסנתרן. הוא עובד כפועל פשוט
    בשדה נפט וחי עם מלצרית, בחורה פשוטה ורדודה שאוהבת אותו. הוא לא אוהב אותה. לא
    ברור מדוע הוא ממשיך בזוגיות. בכל פעם הוא מנסה לעזוב אותה, ומתחרט.
    הוא לא מוצא את מקומו כפסנתרן, כפועל בשדה הנפט או בבית אביו. כשנודע לו שאביו
    גוסס, הוא שב לבית אביו, אך גם שם הוא לא מוצא את מקומו.

  ב.התייחסות.
    תחילה התקשיתי להבין סרט זה. הצלחתי להבין מה הסרט מנסה לומר רק ממש בסוף הסרט.
    סרט זה מזכיר לי את הסרט ההסדר של איליה קזאן. בשני הסרטים הגבורים לא מתחברים אל
    חייהם, לא אוהבים את חייהם הנוכחיים, ולא ברור מה הם כן רוצים.
    אין דבר מסויים בחייהם שהם אוהבים. הם לא מחוברים לכלום. אין גם בחייהם מערכת
    יחסים משמעותית אחת.
    ג'ק ניקולסון לא מחובר לחייו כשם שהוא לא מחובר לבת זוגו המלצרית.
    באותה קלות שהוא מסוגל לעזוב את בת זוגו, הוא מסוגל גם לעזוב את חייו הנוכחיים.
    כלום לא קושר אותו לחיים אלה. כל החוטים הקושרים אותו לחיים אלה חסרי ערך
    בעיניו. אין חוטים של ממש. הזוגיות היא הסדר. החיים הינם הסדר. הכל הסדר.
    הוא רוצה לעזוב, אך גם אין לאן לעזוב.
    אני מעדיף את הסרט ההסדר, שם הדברים נאמרים בצורה ברורה יותר.

  ג.צומת החיים הנוכחיים.
    הצומת בה ג'ק ניקולסון ניצב זו צומת החיים הנוכחיים. בצומת זו השאלה היא - האם
    אני אוהב את חיי הנוכחיים או שאני רוצה חיים אחרים ?
    אפשר לקרוא לצומת זו גם בשם - צומת האושר.
    בצומת זו, האדם מדמיין שהוא יהיה מאושר אם יהיו לו חיים אחרים עם בת זוג אחרת,
    מקצוע אחר, כסף ועוד.
    האשלייה הקבועה היא שנהיה מאושרים כשנגיע לחיים האחרים שמחכים ממש מעבר לפינה.
    צומת החיים הנוכחיים זו צומת מאד חשובה.

  ד.היחסים עם חיים.
    נדמיין שיש אדם בשם חיים, ואיתו יש לנו מערכת יחסים. חיים מסמל את החיים
    הנוכחיים. נדמיין שלג'ק ניקולסון יש בחייו 2 מערכות יחסים עיקריות בחייו -
      1.היחסים עם בת הזוג המלצרית.
      2.היחסים עם חיים.
    בשתי מערכות היחסים אין קשר של ממש. יש רצון לנטוש את שתי מערכות היחסים.
    בשלב זה לא ארחיב עוד על צומת זו. חשוב רק שנלמד לזהות ולהכיר את הצמתים בחיינו.

  ד.הצמתים בחיינו.
    יש צמתים קבועות אליהן אנו מגיעים במהלך חיינו. התחלתי למפות צמתים אלה. מתחילה
    להסתמן אצלי רשימה של הצמתים העיקריות בחיינו.
    בכל צומת אנו מתמודדים עם שאלה גדולה אחרת של החיים. ציינתי קודם מה השאלה בצומת
    החיים הנוכחיים.
 
  ה.ראייה.
    רק לקראת סוף הסרט התחלתי "לראות", התחלתי להבין מה קורה בסרט. זה קראתי כשהבנתי
    שהסרט עוסק בנושא צומת החיים הנוכחיים. לפתע הבנתי באיזו צומת מדובר. זיהיתי את
    הצומת.
    על צומת זו יש אצלי מידע רב ממקודם, ולכן התחלתי להבין.
    במילים אחרות -
      התחלתי לראות כתוצאה מכך ש -
        1.יש מידע קודם בנושא צמתים.
        2.אני מכיר את צומת החיים הנוכחיים ממקודם.
        3.זיהיתי שגיבור הסרט מתמודד עם צומת זו.

  ו.צומת הרצון לחיים.
    צומת החיים הנוכחיים היא חלק מצומת הרצון לחיים.
    השאלה הרחבה יותר - מה הרצון לחיים שלי ?
                       איזה חיים אני רוצה ?
    בצומת החיים הנוכחיים מתמקדים בהיבט אחד של צומת הרצון לחיים - הבחירה בין החיים
    הנוכחיים לבין חיים אחרים.
    על צומת הרצון לחיים אדבר בהזדמנויות אחרות.
                             

  נ.ב.
  א.על היבט שריפת המועדון.
    לסרט יש היבטים נוספים שבמכוון לא הזכרתי קודם. אזכיר בכל זאת. המלצרית לא רק אוהבת את
    ג'ק ניקולסון אלא גם בהריון עם בנו. למרות זאת, הוא נוטש אותה ואת בנו. יש עם זה
    כמובן בעייה ערכית קשה. בסרט הוא עצמו אומר שהוא לא אדם טוב. הוא עסוק רק באושר
    שלו ובעצמו. הוא אגואיסט.
    ההיבטים הנוספים מעבירים אותנו לצמתים אחרות. העדפתי להתמקד בהתייחסות בצומת
    החיים הנוכחיים. 

  ב.על המושגים חיים נוכחיים וחיים אחרים.
    החיים הנוכחיים אלה הם החיים שבנית לעצמך, החיים שיש לך כרגע.
    החיים האחרים זה הגן עדן שכביכול מחכה מעבר לפינה.
    תמיד דרכים ואידאולוגיות שוללים את החיים הנוכחיים ומבטיחים חיים אולטימטיביים
    המחכים ממש מעבר לפינה. כמעט ללא יוצא מהכלל, מסתבר שזו אשלייה. הדשא אצל השכן
    אינו יותר ירוק. זה רק נראה כך כשמסתכלים מרחוק.
   

יום שבת, 1 ביוני 2013

סרט: איש ושמו סוס 1970 - ריצרד האריס


  א.התסריט.
    אציל בריטי משועמם נופל בשבי שבט הסו. זה קורה בראשית המאה ה-19.
    תחילה מתעללים בו בצורה אכזרית ביותר. יש גם התעללות פיזית וגם התעללות נפשית.
    נותנים אותו כעבד לאינדיאנית זקנה. אחת ההתעללויות הנפשיות היא שנותנים לילדים
    לרכב עליו כאילו הוא סוס. מכאן שם הסרט. ההתעללות היא בכך שרואים בו סוס ולא בן
    אדם. עם הזמן, לאחר שהוא מפגין כישורים של לוחם, מתחילים לקבל אותו ולראות בו
    אדם.

  ב.התייחסות.
    על פניו, נושא הסרט הוא חיי האינדיאנים בראשית המאה ה-19.
    הנושא של הסרט לדעתי - היחסים עם העולם.
    כאן בסרט העולם זה שבט הסו. מבחינתי, העולם יכול היה להיות סביבת בית הספר בתיכון
    או הצבא או מקום העבודה.
    תחילה היחסים עם אנשי עולם זה קשים. לא רואים בריצרד האריס בן אדם.
    זה עולם עם תפיסה ערכית שונה. על מנת להתקבל כבן אדם בעולם זה, עליך לעמוד במבחן
    הערכים של שבט זה.
    היחסים עם העולם עומדים במרכז כשיש חשיפה לעולם. למשל, בתקופת התיכון. למשל,
    בקיבוץ. בחיי עיר כל אחד חי בעולמו עם משפחתו וידידיו, ויש פחות חשיפה ותלות
    בעולם.
    בסרט רואים עד כמה העולם יכול להיות אכזר כלפי "מי שלא נחשב לבן אדם".

נ.ב.
א.על נושא היחסים עם העולם.
  רבים סובלים מהתייחסות העולם כלפיהם. יש כמובן הדעות הקדומות כלפי כושים, יהודים, נשים, הומוסקסואליים
  ועוד. בסרט הנאשמים מסופר על אשה שחוותה אונס, והחברה נתנה לגיטימציה לאונס "כי היא הזמינה את זה".
  הנאצים ראו ביהודים וברבים אחרים אנשים נחותים שדמם מותר. בעבר הלא רחוק היתה הבחנה בין אצילים לבין אלה שדמם אינו כחול. היה הקולוניאליזם. בבתי הספר יש התעללות בילדים שאינם מקובלים.
  הסרט עוסק לדעתי בנושא היחסים עם העולם, אך לא ממש מתעמק בנושא זה.
 

סרט: התפשטות 2011 - מט דיימון


  א.העלילה.
    סרט אפוקליפסה.
    וירוס קטלני מתפשט במהירות בכל העולם.
    מצד אחד, יש המתגייסים למלחמה נגד הסכנה הנשקפת לאנושות.
    מצד שני, יש תופעות של התפרקות החברה, אלימות, ביזה ועוד.

  ב.התפרקות החברה.
    לסרט יש שני מוקדים -
      1.הנסיבות. האפידמיה.
        הנסיבות הן בעיני תמיד החלק השולי, התפאורה.
      2.התנהגות האנשים במצב קיצון זה.
        בעיקר - התפרקות החברה האנושית.
    יש התפרקות החברה האנושית כאשר אנשים מתחילים להתנהג כאספסוף מוטרף וכשכל אחד
    דואג לעצמו ולמשפחתו. השוטר מפסיק להיות שוטר, החייל מפסיק להיות חייל והרופא
    מפסיק להיות רופא. החברה מפסיקה לתפקד כחברה, כאורגניזם. במקום חברה יש הרבה
    אנשים וחבורות המנסות לשרוד.
    המסר מהתפרקות החברה -
      לחברה לא היה בסיס ערכי של ממש. במצב הקיצון הראשון כל אחד נוטש את ערכי החברה
      ודואג לעצמו ולמשפחתו.

  ג.סיפורי אפוקליפסה.
    רשימה זו היא הזדמנות עבורי לכתוב על נושא הקרוב לליבי - סיפורי אפוקליפסה.
    יש הרבה תסריטי אפוקליפסה - מלחמה גרעינית, שינוי קיצוני באקלים, פגיעת מטאור
    בכדור הארץ ועוד. כאמור, הנסיבות לא חשובות.
    מאז ומתמיד נמשכתי לסיפורי אפוקליפסה.
    מה מסוכן יותר - הוירוס או קריסת המערכות של האורגניזם המכונה בשם חברה ?
    אגב, בשפעת הספרדית ב-1918 וגם באפידמיות קודמות בימי הביניים לא היתה למיטב
    ידיעתי התפרקות החברה.

  ד.התפרקות צבא.
    גם צבא הוא אורגניזם, וגם צבא עלול להתפרק במצבי קיצון.
    במצב קיצון על החייל להחליט אם הוא ממשיך לתפקיד כחייל או שהוא דואג להשרדות
    האישית שלו.
    כאשר ניתנת פקודה להסתער, על החייל להחליט אם הוא מסתער או נשאר בעמדה. כשאחרים
    מתחילים לברוח, על החייל להחליט אם גם הוא בורח.
    החייל חונך לערכים של הצבא. עד כמה ערכים אלה יחזיקו מעמד במצב קיצון ?
    עד כמה החייל יהיה נאמן לערכים אלה כשהוא נופל בשבי ?
    בצבאות שונים הדבקות בערכים שונה. במלחמת העולם השנייה, הצבא האיטלקי נודע בכך
    שכל משב רוח קטן גורם לו להתפרק. לא משנה כמה חיילים יש, אם לחיילים אין נכונות
    אמיתית להילחם ולסכן את עצמם. מדהים לראות מחזה של צבא אדיר שמתפרק. הצבא האדיר
    שהיה עד לפני רגע, הופך לעדר של חיילים לשבעבר, הנסים על נפשם.

  ה.התנהגות הפרט באפוקליפסה.
    באפוקליפסה על הפרט לקבל החלטה - מה הערכים בהם הוא דבק, הערכים של החברה או
    הערכים של דאגה לעצמך ולמשפחתך. זו הדילמה הערכית העיקרית באפוקליפסה.

  ו.תסריט אפוקליפטי שלי.
    נניח שהיתה אפוקליפסה, ונותר רק אדם אחד בחיים - אתה. כשתמות, לא ישאר זכר
    לאנושות. בתסריט זה, האם יש טעם לחיים ? יש תסריטים שכאלה הממחישים
    שהאורגניזמים, להם אנו שייכים, חשובים ונותנים משמעות לחיינו. אנחנו אמנם לא
    נחיה לנצח, אך האנושות שכה חשובה לנו, תמשיך להיות. גם האנושות תמשיך וגם המעט שתרמנו
    לאנושות.

  ז.מה מונע אותנו מלהיות רוצחים ?
    באפוקליפסות יש אנשים שאף הופכים להיות רוצחים, וזאת במטרה לשרוד. לא כולם כמובן.
    גם הטאבו על רצח שייך לתפיסה הערכית שעלינו חונכנו. כשאנו מפנים עורף באפוקליפסה
    לערכי החברה, וכשאין חשש מענישה, יש אפשרות שגם המעצור המונע רצח יעלם.

  ח.מלחמת ששת הימים.
    מלחמת ששת הימים זה ארוע שבו המדינה היתה בסכנה קיומית. לפתע כל הישראלים ששהו
    בחו"ל, תפסו את המטוס הראשון, וחזרו לארץ והתגייסו.
    ארוע זה ריגש את כולנו. לכמה ימים האווירה במדינה השתפרה פלאים. חזרנו להיות
    אורגניזם מאוחד דווקא בגלל מצב הקיצון. אנשים שמו הצידה את חייהם האישיים, וחזרו
    להילחם למען המדינה.
    דווקא חלק מהמנהיגים איכזבו. מנהיגי מפא"י דאגו למפלגה ולא למדינה.
    הדילמה הערכית במצבי קיצון של האנושות ושל המדינה -
                      למי אני דואג, לעצמי ולמשפחתי או למדינה ?

 

יום חמישי, 30 במאי 2013

סרט: הנאשמים - ג'ודי פוסטר


  א.העלילה.
    בחורה, (ג'ודי פוסטר), חווה אונס קשה בבר מלא באנשים.
    כמה גברים אונסים אותה, כאשר יתר האנשים בבר מעודדים אותם במעשיהם.
    במשפט אחר כך, האנסים מקבלים עונשים קלים יחסית במסגרת עסקת טעון.
    הבחורה חשה שנעשה אי צדק משווע, ויוצאת לתביעה מקיפה נגד האנסים ונגד כל יושבי
    הבר שלא נקפו אצבע ואף עודדו את האנסים.

  ב.התייחסות.
    אותי מעניין נושא היבט ההתמודדות עם טראומה ועם החיים בעקבות הטראומה. כאן
    הטראומה היא - אונס.
    אני לא מכיר סוג טראומה זה, ולכן כל מה שאכתוב הוא בערבון מאד מוגבל.
    מצד שני, יש לי ידע כללי על טראומות.
    אחת השאלות לאחר טראומה - מה בדיוק כואב ?
                             מה הן השריטות שנוצרו כתוצאה מהטראומה ?
    אני מגדיר שריטה ככאב שבפנים.
    התרשמתי שיש כאן 2 שריטות, 2 מוקדי כאב -
      1.כאב הדימוי העצמי שנפגע.
      2.כאב יחס החברה.
    כל שריטה מבטאת משבר במערכת יחסים מרכזית אחרת -
      1.כאב הדימוי העצמי הנמוך - משבר ביחסים עם עצמך.
      2.כאב יחס החברה - משבר ביחסים עם העולם, עם החברה.

  ג.כאב הדימוי העצמי הנמוך.
    לבחורה בסרט היה דימוי עצמי מאד נמוך עוד לפני האונס. היא חיה בשולי החברה,
    שותה וצורכת סמים קלים. בן הזוג גם הוא בחור ברמה נמוכה שלא אוהב אותה. יש לה בן
    זוג כזה "כי לא מגיע לה יותר".  "אני שווה פחות, ולכן מגיע לי בן זוג שגם הוא שווה פחות".
    בעיני החברה יש לה ערך רק כאובייקט מיני, אך לא כאדם. נשים רבות מרגישות כך.
    יש בעייה בדימוי העצמי גם בגלל היותה אשה וגם בגלל המעמד הנמוך.
    הדימוי העצמי הנמוך של הבחורה מקורו בבית ההורים, בית בו היא לא קיבלה אהבה או
    הערכה.
    בעקבות האונס, המשבר בדימוי העצמי מועצם - איך היא יכלה לתת שיאנסו אותה ?!

  ד.כאב יחס החברה.
    החל מרגע האונס מודגש היחס הגרוע שהיא מקבלת מהחברה. יחס זה ישנו גם בארוע האונס
    וגם לאחריו. היא חשה שבחברה זו דמה מותר. היא חשה שאם היא היתה ממעמד גבוה, היחס
    היה לגמרי שונה.
    החברה כאילו אומרת שנשים מסוגה מותר לאנוס. דמן מותר. היה לגיטימי לאנוס אותה.
    לגיטימי לאנוס נשים "שמזמינות את זה".
    במקום אמפטיה, היא מקבלת מכל הסובבים יחס מאד קשה.

  ה.אגנדות הטראומה.
    כל שריטה מייצרת אגנדת טראומה.
    אגנדות הטראומה במקרה זה הן -
      1.שיפור הדימוי העצמי.
      2.צדק.
        היא רוצה אמירה ברורה שאונס אינו מעשה לגיטימי, גם כשמדובר באשה ממעמד נמוך.
        הרצון לצדק אינו רחוק מהרצון לנקמה, הרצון לסגור חשבונות עם מי שפגע בה.
    שתי האגנדות מאד קרובות. הלחימה חסרת הפשרות למען השגת צדק אמורה גם להחזיר לה
    את הכבוד העצמי וגם להשיג צדק.
    היא אולי ממעמד נמוך, אך היא לא מוכנה שידרכו עליה.

  ו.מי אשם ?
    לאחר טראומה מחפשים תמיד את האשם - מי האשם בטראומה ?
    משקפי הטראומה משקפים את התפיסה לגבי מי האשם בטראומה.
    לאחר אונס טיפוסי שיש שתי תפיסות בענין האשם, שני משקפיים -
      1.אשמים האונסים.
      2.אשמה הנאנסת שכביכול "הזמינה אונס".
    יש כאן 2 משקפיים לגבי האונס. משקפיים אלה ישנם גם אצל האנשים מסביב וגם אצל
    הנאנסת. כל משקפיים מייצרים שריטה אחרת ואגנדת טראומה אחרת.
    חשוב שנדע ששני המשקפיים קיימים, מבלי להכנס לוויכוח המתבקש - מי באמת אשם ?
    קשה לתפוס שיש משקפיים שלפיהם האונס היה לגיטימי, אך עובדה שיש משקפיים כאלה.
    לגבי כל הנוכחים בבר, האונס היה לגיטימי, ולכן ההתנהגות שלהם.
    בפסקי דין קלים במשפטי אונס בית המשפט עצמו נותן לגיטימציה לאונס.
    אפילו אצל הבחורה רגשי האשם מבטאים תחושה "שהיא הזמינה את זה", והאונס הגיע לה.
 

יום שישי, 24 במאי 2013

סרט: פלאטון - אוליבר סטון 1986


  א.סרט: פלאטון - אוליבר סטון 1986.
    סרט על מלחמת וייטנאם.
     להבדיל מהסרט הכומתות הירוקות, בכיכובו של ג'ון ויין, הסרט מאד ביקורתי ביחס
     למלחמת וייטנאם. אפשר לומר שזה סרט "שמאלני".

  ב.העלילה.
    הסרט מספר את סיפורו של צעיר אמריקאי, טיילור (צ'רלי שין). הסרט מתאר שתי
    מציאויות קשות שבהן טיילור נתקל -
      1.המציאות החיצונית הקשה.
        המלחמה נגד הוייטקונג ונגד התנאים הקשים בג'ונגלים של וייטנאם.
      2.המציאות הפנימית הקשה.
        מאבק בתוך המחלקה בין שתי תפיסות עולם מנוגדות. מאבק זה בא לידי ביטוי במאבק
        בין שתי הדמויות הבולטות במחלקה, שני המנהיגים הטבעיים - סמל ברנס (טום
        בריינג'ר) וסמל אליאס (ווילם דפו). סמל ברנס הוא בעל תפיסת העולם הימנית
        וסמל אליאס הוא בעל תפיסת העולם השמאלנית. המחלוקת מגיע לשיא כשהםחלקה
        שורפת ורוצחת בכפר ויאטנמי. סמל אליאס מנסה לעצור את סמל ברנס ומבטיח להעיד
        נגדו במשפט הצבאי שיהיה.

  ג.התייחסות.
    1.המחלוקת בנושא מלחמת ברירה.
      הסרט עוסק במחלוקת בנושא מלחמת וייטנאם - המחלוקת בין הימין שתומך במלחמה
      וחושב שהיא הכרחית, והשמאל שמתנגד למלחמה.
      זו המחלוקת לגבי המציאות החיצונית.
      נראה לי שלראשונה, במלחמת וייטנאם, עולה המחלוקת סביב "מלחמת ברירה" בחריפות
      שכזו. אנחנו בישראל הגענו לאותה מחלוקת קשה במלחמת לבנון הראשונה.
      בשני מיקרים אלה, מחלוקת זו הפכה למחלוקת העיקרית בתוך החברה.
      במינוח שלי -
        המחלוקת בשאלת מלחמת ברירה הפכה לצומת העיקרית באותן שנים. העם האמריקאי היה
        חייב להחליט לאן פניו בצומת זו.
    2.המחלוקת הערכית.
      המחלוקת הערכית בין שני הסמלים זו המחלוקת העיקרית. מחלוקת זו כלל אינה קשורה
      למציאות החיצונית ולמלחמה בוייטנאם. המחלוקת היא לגבי אופייה של אמריקה,
      הערכים שיהיו הבסיס לאישיות של העם האמריקאי.
      זו מחלוקת בין שתי תפיסות ערכיות - האם לאמץ את התפיסה הערכית של אנשים נוסח
      ג'ון ויין, תפיסה ערכית של כוחנות,גבריות, ועליונות ארה"ב והאדם הלבן,
      או האם לאמץ תפיסה ערכית השמה במרכז את האדם ואת הערכים האנושיים ?
      המחלוקת היא לגבי מה הדגל האמריקאי מייצג.
      חצי מהמחלקה תומכים בסמל ברנס וחצי מהמחלקה תומכים בסמל אליאס. טיילור וגם במאי
      הסרט הם חד משמעית בעד סמל אליאס "השמאלני".
      בעיני טיילור אמריקה זה הבריון שמכה אחרים, וכעת הגיע זמנו שיכו אותו. בעיני
      טיילור, סמל ברנס וגם אמריקה הינם הבריונים של העולם. אין סיבה למלחמה בוייטנאם
      מלבד הצורך של הבריון להפגין את כוחו.
      כמו בישראל, הימין רוצה לשנות את המציאות החיצונית ואילו השמאל רוצה לשנות את
      המציאות הפנימית.

  ד.מה אני לוקח מהסרט.
    אני לוקח את השאלה - מה הדגל הזה מייצג ? איזה ערכים הדגל הזה מייצג ? מה התפיסה הערכית של אמריקה.
    המלחמה בוייטנאם זו התפאורה. התפאורה אינה חשובה. התפאורה זו האקטואליה של
    האתמול, שכבר אינה רלוונטית היום. התפאורה אינה חשובה אך השאלות הגדולות,
    הצמתים, ממשיכים להיות חשובים.
    מה הדגל הזה מייצג ?
    הסרט מעלה שתי שאלות עיקריות -
      1.האם המלחמה בוייטנאם מוצדקת ונכונה ?
      2.מה הדגל הזה מייצג ?
        מה הערכים, מה התפיסה הערכית, שהדגל הזה מייצג ?
    בעיני, השאלה השנייה זו השאלה החשובה.

  ה.צומת התפיסה הערכית.
    המחלוקת היא בענין התפיסה הערכית של החברה האמריקאית, צומת התפיסה הערכית.
    ראה מה שכתבתי בעניין זה בסקירת הסרט בצהרי יום.
  

יום חמישי, 23 במאי 2013

סרט: בצהרי היום - גרי קופר וגרייס קלי 1952


  א.העלילה.
    קיין (גרי קופר), הוא המרשל בעיירה במערב הפרוע בשם הדלייוויל. הוא התחתן זה עתה
    עם אמי, (גרייס קלי), ומתכוון לפרוש מתפקידו כמרשל. לפתע מתפרץ  פקיד הטלגרף
    ומודיע שהפושע פרנק מילר השתחרר זה עתה מהכלא ונמצא על הרכבת שתגיע לעיירה תוך
    כשעה, בדיוק בשעה 1200, בצהרי היום.
    פרנק מילר הוא פושע מסוכן שהבטיח לסגור את החשבון עם גרי קופר, שאחראי למאסר
    שלו. בתחנת הרכבת בהדלייוויל מחכים לפרנק מילר שלוש חבריו הפושעים, וארבעתם
    מתכננים לנקום בגרי קופר.
    כאן מתחיל הסרט.

    גרי קופר ואשתו עוזבים את העיירה, אך כעבור כמה דקות גרי קופר מתחרט וחוזר העירה.
    הסיבה - הוא לא מוכן לברוח.
    אמי אשתו, נותנת לגרי קופר אולטימטום - או שאנו עוזבים את העיירה או שאני עוזבת
    לבד. היא לא מבינה מדוע גרי קופר מעדיף את המלחמה בפושעים על פני האהבה שלהם.
    אמי היא הראשונה לנטוש. בהמשך כל אנשי העיירה נוטשים את גרי קופר, ומשאירים אותו
    להילחם לבד בפושעים.
    גרי קופר פונה לכל אנשי העיירה ומבקש שילחמו איתו בפושעים וכולם מסרבים, כל אחד
    מנימוקיו.

    לבסוף גרי קופר מתייצב לבד מול 4 הפושעים. הקרב עם הפושעים קצר, כחמש דקות.
    עיקר הסרט מתאר את השעה בין ההזהרה שארבע הפושעים יגיעו לבין הקרב, שעה בה גרי
    קופר מבקש עזרה מאנשי העיר, אך ללא הצלחה. בשעה זו ניתן לראות מה מבנה האישיות של כל
    דמות בסרט באמצעות התבוננות בהתמודדות שלו עם הארועים.

  ב.התייחסות.
    הסרט מראה כיצד בני אדם מתנהגים "ברגע המבחן". רואים כיצד מבנה האישיות נחשף כאשר
    מתמודדים עם מצב קיצון ועם דילמה ערכית קשה. רואים מה באמת התפיסה הערכית של
    הדמויות בסרט. רואים. אין צורך לומר במילים.

      1.גרי קופר.
        הצדיק היחיד בעיירה. היחיד שפועל על פי ערכיו למרות שהוא מפחד ולמרות פרוק
        הזוגיות הטרייה. כשהוא נדרש לבחור בין ערכים לבין הזוגיות ועצם החיים, הוא
        בוחר בערכים. הוא עושה זאת כי הוא לא יכול אחרת. פעמיים הוא מנסה לברוח,
        ובשתי הפעמים הוא חוזר בו.

      2.הסגן של גרי קופר, הרווי.
        הוא בין הבודדים בעיירה שלא מפחד. הוא מוכן לעזור לגרי קופר בתנאי שהוא ימונה
        למרשל במקומו. גרי קופר מסרב.
        הבעייה של הרווי - הוא לא אדם ערכי. יש לו את כל התכונות החיוביות לבד
        מערכיות. בסרט תכונת הערכיות נתפסת כתכונה החשובה ביותר. גרי קופר מגלם
        אישיות שבה הערכיות זו התכונה הבולטת. הערך העליון לפי הסרט זו הערכיות.
        אצל הרווי הערך העליון זו כנראה הגבריות והסגידה של אחרים לגבריות זו.

      3.אמי, אשתו הטרייה של גרי קופר. גרייס קלי.
        היא נותנת אולטימטום לגרי קופר כי היא נגד אלימות, ומפחדת שגרי קופר יהרג.
        היא הפכה לקוויקרית לאחר שראתה את בני משפחתה נהרגים.
        אמרתי קודם שגרי קופר הוא הצדיק היחיד. בעצם, גם אמי היא דמות חיובית. ברגע
        האחרון היא חוזרת לעיר ונחלצת לעזרתו של גרי קופר. ברגע האחרון היא מחליטה
        לא לנטוש אותו.

      4.חבר א'.
        רואה את גרי קופר מתקרב לביתו ואומר לאשתו לפתוח את הדלת ולומר שהוא לא
        בבית. הוא מתחבא בחדר אחורי. לאחר שגרי קופר הולך הוא אומר לאשתו בכעס -"מה
        את מביטה בי כך ? את מעדיפה בעל מת ?"
        במילים אחרות - בדילמה הערכית בין חברות וכבוד וערכים לבין החיים הוא בוחר בחיים.

      5.חבר ב'.
        היה מרשל לפני גרי קופר. שימש עבור גרי קופר כדמות מופת בגלל ערכיו ובגלל
        אומץ ליבו. כעת הוא זקן. הוא מסרב לעזור כי "הכל חסר טעם. לחימה לא תיתן
        כלום ."
        כמו אצל קוהלת - הכל הבל הבלים. אין ערכים ואין תפיסה ערכית. אין חברות
        שבאמת חשובה ובגללה שווה לסכן את החיים. אין כבוד. אין כלום. נותר רק לכבות
        את האור. כאן רואים שינוי באישיות ובתפיסה הערכית כתוצאה מזיקנה.

      6.הלן רמירז, המאהבת שלעבר של גרי קופר.
        היתה בעבר המאהבת של הפושע פרנק מילר ושל גרי קופר. בשנה האחרונה היא היתה
        המאהבת של הרווי הסגן.
        היא בסכנה כי פרנק מילר ירצה לנקום גם בה, ולכן היא מחליטה לעזוב את העיירה.
        הלן רמירז היא אדם ערכי ואמיץ. היא נוטשת כי כעת "גרי קופר הוא לא הגבר שלה".

      7.השופט.
        השופט הוא הראשון לנטוש. הוא כבר ראה ארוע דומה בעיירה אחרת, ובקושי ניצל.
        הוא יודע מה צפוי, הוא יודע שכולם יפנו לגרי קופר עורף והוא מחליט שחייו
        קודמים, הוא מחליט לברוח. החובות שלו כשופט וכאדם באים אחר כך.

      8.שאר אנשי העיר.
        יש חלוקה מעניינת של אנשי העיר -
          1.אלה שנמצאים בכנסיה. לרוב אנשים מיושבים ובעלי משפחות.
          2.אלה שנמצאים בבית המרזח. לרוב הוללים ורווקים.
        גרי קופר פונה לשתי הקבוצות ומבקש עזרה. בשתי הקבוצות הוא מקבל תשובה שלילית.
        חלק מפחדים, חלק מסרב כי אין להם אינטרס להילחם ועוד שלל מניעים.

  ג.נטישה.
    אחד הנושאים העיקריים בסרט - נושא הנטישה.
    ברגע האמת כולם נוטשים, לבד מגרי קופר ואמה אשתו.
    כל אחד נוטש ממניעים אחרים. אצל כל אחד הדילמה הערכית שונה. אצל כל אחד נחשפת
    תפיסה ערכית שונה.
    כל אחד נוטש דברים אחרים. כולם נוטשים לא רק את גרי קופר אלא גם את הערכיות,
    החברות ושאר ערכים מסוג זה.
    כולם כושלים ברגע המבחן. גם גרי קופר עצמו וגם אשתו אמה כמעט נוטשים.
    שאלה -
      למה כה חשוב להילחם, גם במחיר אבדן החיים והזוגיות ?
      למה יוצרי הסרט סבורים שזו הבחירה הנכונה ?

  ד.מי אני ?
    בסוף כל אדם הצופה בסרט צריך לשאול את עצמו -
      "מי אני ?"
      "איך אני הייתי נוהג ?"
    אצל כל אחד המבחן הוא שונה. אצלי המבחן היה ... אני מעדיף לא לפרט. בכל אופן,
    אני לכאורה כשלתי במבחן שלי. גם גרי קופר כמעט כשל. במבחן שלי ידעתי מיד, שהמבחן
    לא מוכיח כלום, ואולי הוא אפילו מוכיח את ההיפך. אני יודע מי אני, ואני לא צריך
    מבחנים והוכחות. לגבי השאלה "מי אני" מיותרת. כך אני רואה זאת.
    אציין שדווקא האנשים הערכיים מייסרים עצמם עם רגשי אשם. הסיבה - להם חשוב להיות
    נאמנים לערכים שלהם. כמובן שכולנו כושלים מידי פעם. אצל האדם הערכי, הנטישה היא
    כשלון. אצל האדם הלא-ערכי, הנטישה היא דרך חיים.

  ה.קטעים נהדרים בסרט.
    יש הרבה רגעים נהדרים בסרט. למשל -
      1.אמי, האשה הטרייה, שואלת את הלן רמירז, מדוע גרי קופר בחר להשאר במקום
        לברוח. התשובה של הלן רמירז - "אם את לא יודעת את התשובה לבד, אין טעם שאגיד
        לך".
        אמי אכן התחתנה עם גרי קופר מבלי להכיר את האישיות ואת התפיסה הערכית שלו.
      2.חכמים וטפשים.
        חלוקה נוספת של הדמויות בסרט היא לחכמים ולטפשים. הרוב טפשים, כולל גרי קופר
        ואמי אשתו. לפי הסרט, החכם זה האדם שמבין את האישיות של אחרים ויודע כיצד
        היא תנהג. גרי קופר למשל טיפש במובן שהוא מצפה שאנשי העיר וחבריו בפרט,
        יבואו לעזור לו.
        שני החכמים הם הלן רמירז והשופט. שניהם יודעים מראש שבסוף גרי קופר ישאר
        לבד.

  ו.על משקפי הסרט.
    יש לסרט זה משקפיים מאד מגמתיות. לפי משקפיים אלה ברור שנטישה היא פסולה.
    יש תפיסה מגובשת לגבי הבחירות הערכיות הנכונות. ברור למשל שגרי קופר בחר נכון
    כשהוא לא ברח, וברור שאמי בחרה נכון כשהיא בחרה לחזור ולעמוד לצד בעלה.
    דעתי -
      ממש לא ברור מה הבחירה הערכית הנכונה, וכלל לא ברור שאכן יש בחירה ערכית
      נכונה. יש משקפיים רבים בנושא זה, וחשוב לא להיסחף לעמדות נחרצות ולשיפוטיות.
      הסרט נהדר. הוא מעלה נושאים רבים ומעניינים, אך הראייה בסרט מאד מאד מגמתית.
      כצפוי בסרט אמריקאי, השחור הוא שחור מוחלט והלבן הוא לבן מוחלט. עדיף להתמקד
      בשאלות שהסרט מעלה, ולא למהר לתת תשובות ובוודאי לא לקבל כמובן מאליו את
      התשובות של הסרט.
                                 ------------------

  נ.ב.  18/04/2013
  א.בקורת על הסרט.
    הסרט זכה לתגובות מאד מעורבות. בעיני זה סרט נפלא, אך רבים חושבים אחרת. במיוחד
    הימין באמריקה היה בקורתי כלפי הסרט. יש טענה שהסרט ריו ברבו הופק כתגובה ימנית
    לסרט בצהרי יום.
    לדעתי, התגובות המעורבות הן בגלל חילוקי דעות לגבי התפיסה הערכית הנכונה.
    האוקס, מפיק הסרט ריו ברבו צוטט כך - "הפקתי את ריו ברבו כי לא אהבתי את הסרט
    בצהרי יום. גם ג'ון ויין, הדוכס, לא אהב את הסרט. אני לא חושב שמרשל טוב אמור
    להתרוצץ בעיירה כתרנגולת ללא ראש, כשהוא מבקש עזרה מאחרים. ומי מציל אותו ? אשתו
    הקווקרית".
    היו 3 אפשרויות פעולה לגרי קופר -
      1.לברוח.
      2.להשאר בעיירה ולנהוג כמו שהוא נהג בסרט.
      3.להשאר בעיירה אך לא לבקש עזרה מאחרים.
    האפשרות השלישית כלל לא עלתה על דעתי. יש בוודאי אפשרויות נוספות, כשכל אפשרות
    מייצגת תפיסה ערכית אחרת.
    ג'ון ויין כנראה משוכנע שהתפיסה הערכית שלו זו תפיסה ערכית אולטימטיבית. לגביו,
    ממש אין ספק מה נכון ומה לא נכון. אין מקום להתלבטויות ולספיקות. אכן לא זכור לי
    שג'ון ויין מתלבט בסרטיו לגבי מה נכון.
    כשאני רואה מישהו כמו ג'ון ויין, עם כזה בטחון עצמי, אני שואל אם ג'ון ויין של
    הסרטים זהה לג'ון ויין של החיים, והאם התפיסה הערכית זהה.
                            -----------------------------
 
  נ.ב.
  א.מה אני רואה בסרט ?
    1.צומת התפיסה הערכית.
      הוויכוח בענין התפיסה הערכית. המחלוקת בין תפיסות ערכיות שונות.
      מעניינים לא רק הוויכוחים בענין זה בתוך הסרט, אלא גם אותם וויכוחים לגבי
      הסרט, הבקורת על הסרט.
    2.הנסיבות שמביאות אותנו לצומת התפיסה הערכית.
      מצב הקיצון שבסרט מאלץ את הדמויות בסרט להתמודד עם שאלת התפיסה הערכית.
      הנסיבות מאלצות אותך להחליט מי אתה ומה אתה מייצג.
      זה מזכיר את אותה דילמה בסרט פלטון ואת השאלה - מה הדגל הזה מייצג ?
      מצב קיצון חושף את מה שהיה סמוי. לפתע רואים מהי האישיות ומה התפיסה הערכית
      שלה.

  ב.לרחף ליד התקרה.
    כשיש וויכוח שכזה, אני מעדיף לעמוד מהצד, להסתכל מבלי לבחור צד. אני רוצה ללמוד
    אך לא להיות שיפוטי.
    הדימוי - אני מרחף ליד התקרה ומביט על הוויכוח למטה בענין התפיסה הערכית הנכונה.
    כלל לא בטוח שבכלל יש תפיסה ערכית נכונה.
    כדאי לזכור דימוי זה. זה דימוי מאד חשוב.







   

יום שלישי, 5 במרץ 2013

תגית: על הבלוג

5.3.2013

שנים רבות אני כותב על החיים. עד כה כתבתי למגירה. לראשונה שאני מפרסם חומר שכתבתי. בבלוג בחרתי לכתוב על החיים בצורה עקיפה. למראית עין אני כותב על סרטים וספרים, אך הכוונה בעצם לכתוב על החיים.
הבלוג לא לאנשים המתעניינים בסרטים ובספרים אלא באנשים הרוצים ללמוד על החיים.

התגיות מציינות את הנושאים שזיהיתי, ועליהם ברצוני לכתוב. עם הזמן יווספו תגיות רבות נוספות.
בפוסטים המילים בצבע אדום מציינות תגית. כשרואים למשל את המילה זוגיות בצבע אדום, ברצוני לומר - "שים לב. אני מדבר כאן על התגית ועל הנושא זוגיות. מדובר לא רק על הנושא זוגיות בסרט, אלא על נושא זוגיות בכלל".
בינתיים אני במכוון לא מתעמק. אני נמנע מלפרסם דברים רבים. בעתיד אכנס לנושאים יותר קשים ויותר שנויים במחלוקת.
אני מעוניין להציג את השאלות ולא את התשובות שבידי. במידה רבה, כל תגית זו גם שאלה. בבלוג רואים לא רק דעתי בנושאים אלה , אלא גם את הראייה של יוצרי הסרט. אני לא שואף לכפות את משקפי החיים שלי. אני לא מביא "דת חדשה". אני שואף להציג את הנושאים שזיהיתי. אני אומר משהו בסגנון - "הנה כאן בסרט עוסקים בנושא זוגיות. ראה מה יש לסרט ולי לומר בנושא זוגיות, בהקשר של הסרט. זה מה שאני ראיתי בנושא זוגיות".

כדאי לזכור שנושאי החיים אינם נושאים ניטרליים. לכל אחד מאיתנו מטען רגשי רב לגבי נושאים אלה. יש המון כאב.
אני כותב על כל הנושאים הללו, ואני חושב על ריבה, אשתי שנפטרה.

מוזר שאנו יודעים על פיזיקה ועל אסטרונומיה, אך אין ידע מסודר על החיים, ואין מקצוע כזה באוניברסיטה. מי החליט שנושא החיים אינו חשוב ?! אולי בעתיד יהיה ידע מסודר בנושא החיים, יהיה זרם מרכזי ויהיו לימודים אקדמיים בנושא החיים. נוכל ללמוד בצורה מסודרת על החיים. מוזר שאנו יודעים כל כך הרבה על המאדים אך יודעים כה מעט על החיים.
בעצם, יש לנו ידע רב על החיים, אך אף אחד לא טרח לארגן ידע זה.
מדהים שאין אפילו שם לנושא החיים. לא טרחנו לתת שם לנושא זה. זה הנושא הכי חשוב בעיני, וזה נושא שעדיין לא נמצא לו שם. אז הנה, אתגר לכולנו - מה אנחנו יודעים על החיים ? מכך שאין לנושא שם, עלול להשתמע שאנחנו לא יודעים כלום על החיים.
מה אנחנו יודעים על החיים ?
מה אנחנו יודעים על התגיות שציינתי ?
 

יום שני, 4 במרץ 2013

סרט: זר בתוכינו


                                                           01/02/2013 07.46
                                 
  א.סרט: זר בתוכינו.
   Astranger among us. מלני גריפית. במאי Sidney Lumet 1992.
    העלילה -
      אמילי, בלשית צינית, עוברת לגור כסוכנת סמוייה אצל משפחה חרדית במטרה
      לפענח רצח של בחור חרדי השייך לאותה קהילה.
      במהלך הסרט היא נחשפת לאורח החיים החרדי ונמשכת לבן של הרב. לבסוף היא כמובן
      מצליחה לפענח את הרצח. הסרט מתאר היטב את אורח החיים החרדי.

  ב.התייחסות.
    תחילה היתה לי נטייה לפסול את הסרט ולראות בו סרט שטחי וחסר ערך. ההתייחסות היתה
    שזהו עוד מותחן עם תפאורה אקזוטית, ושאין לסרט תוכן משמעותי.
    התפאורה זו כמובן הסביבה החרדית.
    בהמשך ראיתי תוכן משמעותי בסרט - תאור הניגוד בין אורח החיים החילוני והחרדי.
    לפי הסרט, החיים החילוניים נראים ריקים וחסרי משמעות. החיים החילוניים מתוארים
    כריצה אחר ערכים ריקים וחסרי משמעות. להבדיל, החיים החרדיים מתוארים כחיים עם
    משמעות.
    לפי הסרט, באורח החיים החרדי, הערכים הינם ערכים משמעותיים. החיים הינם יותר מאשר
    ריצה אחר ערכים חילוניים ריקים.
    אמילי, הבלשית, נמשכת גם אחר בן הרב וגם אחר אורח החיים החרדי.
    ...
    פסלתי בתחילה את הסרט כי אני נוטה להסתייג מאורח החיים החרדי. במחשבה שנייה,
    כשהתחלתי להיות פתוח יותר לצורך בתפיסה ערכית עם ערכים משמעותיים יותר, לאו
    דווקא ערכים חרדיים, התחלתי להיפתח לסרט.
    נראה שגם אני עומד לעבור שינוי משמעותי בתפיסה הערכית, לא ערכים חרדיים אך גם לא
    הערכים של החברה החילונית.
    סיכום -
      הסרט משווה בין שתי תפיסות ערכיות לגמרי שונות - התפיסה הערכית החילונית והתפיסה
      הערכית החרדית.
      מי שמחפש תפיסה ערכית אחרת, תפיסה ערכית עם ערכים משמעותיים יותר, יגלה עניין
      בסרט.

נ.ב. 4.3.2013
אני חייב להזהיר מפני שינויים קיצוניים בתפיסה הערכית. במיקרים רבים, השינוי מאד בעייתי.
זה קורה למשל כשמצטרפים לכת או לאידאולוגיה קיצונית. במיקרים רבים ערכים כמו ערך המשפחה וערכים אנושיים מושלכים לטובת הערכים החדשים. טיפוסי שבתפיסה הערכית החדשה יש ערך עליון כמו - נאמנות לאידאולוגיה.
ואז, בשם האידאולוגיה והתפיסה הערכית החדשה, מבצעים מעשים נוראיים.

התפיסה הערכית היא מרכיב חשוב באישיות. המשמעות היא ששינוי התפיסה הערכית זה גם שינוי האישיות.
במהלך חיינו אנו עוברים שינויים רבים בתפיסה הערכית ובאישיות. תהליך ההתבגרות זה תהליך טבעי של שינוי התפיסה הערכית והאישיות.
 

יום ראשון, 3 במרץ 2013

סרט: מלחמה ושלום - 1956


                                                יום שני    25/02/2013 15:09
                              סרט: מלחמה ושלום - 1956
                              ***********************
  א.סרט: מלחמה ושלום - 1956.
    סרט מדהים של מעל 3 שעות לפי הספר של לב טולסטוי.
    הדמויות העיקריות -
      1.מל פרר - אנדרי בולקונסקי.
      2.אודרי הפבורן - נטשה רוסטוב.
      3.הנרי פונדה - פייר.
      4.אניטה אקברג - הלנה.
      5.ויטוריו גסמן - אנטול אחיה של הלנה.
    הסרט רחב יריעה, עם הרבה סיפורים והרבה נושאים. לכן אדבר על כמה מהסיפורים
    ומהנושאים בסרט בנפרד זה מזה.

  ב.קוטוזוב מול נפוליאון.
    הסיפור -
      לפני קרב אוסטרליץ קוטוזוב אומר מה צפוי בעתיד. קוטוזוב אומר שלמחרת, בקרב
      אוסטרליץ, הרוסים ינחלו תבוסה. אחרי כן יהיה שלום שימשך מספר שנים. אחר כך,
      יהירותו של נפוליאון תדחוף אותו להפר את השלום, ואז הוא יפלוש לרוסיה וינחל
      תבוסה. כך אכן קורה.
      כאשר נפוליאון פולש לרוסיה ב-1812, קוטוזוב מעדיף לוחמה של אדמה חרוכה על פני
      עימות ישיר. הוא מבין שבעימות ישיר, הוא ינחל תבוסה.
      לאחר קרב בורודינו, בפאתי מוסקווה, שבו הצבא הרוסי מפסיד שוב, קוטוזוב ניצב
      בפני דילמה - לנסות למנוע את כיבוש מוסקווה באמצעות קרב נוסף או לסגת ממוסקווה.
      קוטוזוב מחליט על נסיגה ממוסקווה על פני קרב נוסף שבו הוא צפוי להפסיד.
      נפוליאון נכנס למוסקווה השוממה, ומצפה שהרוסים יבקשו להכנע. כשזה לא קורה,
      וכשמלאי המזון אוזל, נפוליאון מורה על נסיגה.
    התייחסות -
      בהצגה זו, בהנחה שהעובדות ההסטוריות נכונות, נפוליאון מצטייר כטקטיקן בחסד
      ואילו קוטוזוב מצטייר כאסטרטג בחסד. טקטיקן יודע לנצח בקרבות. אסטרטג יודע לנצח
      במלחמה. קוטוזוב אכן ניצח במלחמה.
      לקוטוזוב יש ראייה וחזון לגבי העתיד ואילו נפוליאון מצטייר כילד מפונק השש
      לקרב.
      משום מה, אנחנו מתלהבים מהנפוליאונים ולא מהקוטוזובים.
    עוד על קוטוזוב -
      בזמן שהצרפתים מתחילים לסגת ממוסקווה קוטוזוב אומר - "זמן וסבלנות. אסור לקטוף
      את התפוח בעודו ירוק. "
      כשהצרפתים מגיעים לנהר הברזינה, קוטוזוב מחליט לתקוף, ואז הקרב הופך לטבח שבו
      לצרפתים אין סיכוי. בסרט הצרפתים מנסים לחצות את הברזינה על גשר צר, כשהרוסים
      יורים עליהם מהגבעות שמסביב. תמונה ממש קשה.

  ג.פייר והלנה - טעויות בבחירת בת הזוג.
    הסיפור -
      בתחילת הסרט פייר מתחתן עם הלנה.
      הלנה היא יפייפיה, אליה כל הגברים נמשכים. הבעייה היא האישיות שלה. היא קלת
      דעת, אגואיסטית, ילדותית, מחפשת בעל עם מעמד וכסף, שואפת לחיי הוללות. זו
      אישיות המחפשת מעמד, כסף וחיי הוללות ולא אהבה.
      כשפייר נוסע לכפר, הלן מבקשת שפייר יסע לכפר לבד והיא תישאר במוסקווה. פייר
      מסכים. הלן נשארת במוסקווה לבדה וכמובן מוצאת מאהב.
      זה נודע לפייר, וזה מביא לפרוק הזוגיות ביניהם.
    התייחסות -
      לא ברור מדוע פייר מתחתן עם הלנה. הוא נמשך לחיצוניות של הלנה, ולא רואה את
      הפנימיות, את האישיות שלה. פייר "מופתע" כשהוא מגלה מי זו הלנה. הוא מופתע
      כשהוא מגלה שהלנה התחתנה איתו לא מתוך אהבה, אלא בעבור כספו.
      במחשבה שנייה, אני לא בטוח שפייר אכן חיפש אהבה. ברור מה המניע של הלן. לא
      ברור מה המניע של פייר.

  ד.נטשה, אנדריי ואנטול -  טעויות בבחירת בת הזוג.
    הסיפור -
      נטשה ואנדריי מתאהבים. הם מתארסים. למראית עין יש ביניהם אהבה מושלמת. אנדריי
      אמור לנסוע לפולין, וכשהוא יחזור, כעבור כשנה, הם אמורים להתחתן.
      בהיעדרו של אנדריי, גבר אחר, אנטול, מתחיל לחזר אחר נטשה. היא "נופלת בקסמיו",
      והם קובעים לברוח יחד. ברגע האחרון, הבריחה נמנעת על ידי פייר.
      כל הסיפור נודע לאנדרי, והוא מנתק את הקשר עם נטשה. נטשה מבקשת מאנדריי
      שיסלח לה ושיחדש את הזוגיות איתה, אך הוא מסרב.
    התייחסות -
      שוב רואים את הדפוס שבו בוחרים בן זוג בשל החיצוניות ולא בשל הפנימיות.
      מסתבר שאנטול הוא רודף שמלות ידוע וקל דעת. מסתבר שהוא גם נשוי בסתר. אנטול הוא
      אחיה של הלנה, ובעל אישיות דומה - קל דעת ורודף תענוגות ונשים.
      נטשה מתאהבת בחיצוניות של אנטול, ולא רוצה לראות את הפנימיות שלו. היא מתלהבת
      מהמילים היפות של אנטול החלקלק, שאין מאחוריהם כלום. כולם רואים מי זה אנטול
      חוץ מנטשה. היא ילדותית. יש לה צעצוע חדש, והיא לא תוותר על הצעצוע גם במחיר
      שריפת המועדון.
      לדעתי, בניגוד להצגה בסרט, נטשה ואנטול מתאימים זה לזה. שניהם ילדותיים
      ולא בשלים לזוגיות אמיתית עם מחוייבות, להקמת מועדון אמיתי שיחזיק מעמד לאורך
      זמן.
      איך אפשר לוותר על גבר איכותי כמו אנדריי לטובת גבר חלקלק כמו אנטול ?!

  ה.היחסים של פייר עם אביו.
    הסיפור -
      פייר הוא בן לא חוקי. אביו לא מכיר בפייר כבנו החוקי.
      כאשר האבא גוסס, פייר לא  ממהר למיטת אביו, כי הוא כועס על כך שאביו לא הכיר בו
      כבן חוקי. מבחינת פייר, המשמעות היא שאביו לא אהב אותו. רק כשפייר מגיע לבסוף
      למיטת האבא הגוסס, האבא מכיר בו כבן חוקי ובכך מפגין אהבה כלפי פייר.
      רק בנקודה זו היחסים מתאחים והמשקעים שיש ביניהם נמוגים.
    התייחסות -
      חבל כמובן שהאבא נזכר להכיר בפייר כבן חוקי רק לפני מותו.
      חבל שהמשקעים הקשו על היחסים ביניהם כל השנים. כדאי שכולנו נשתדל לסלק משקעים
      שליליים ממערכות היחסים שלנו. יש משקעים שאנו סוחבים שנים רבות, וניתן לסלקם
      ברגע.

  ו.היחס של פייר לנפוליאון - האל שהכזיב.
    הסיפור -
      בתחילת הסרט, פייר מתלהב מנפוליאון. נפוליאון מסמל את ערכי המהפיכה הצרפתית.
      רק כשפייר צופה בקרב בורודינו, פייר מבין מי הוא נפוליאון באמת, ומפתח שנאה
      כלפיו.
    התייחסות -
      שוב רואים את תופעת "האל שהכזיב". האל שהכזיב זה שם ספר של ארתור קסטלר על
      סטלין והקומוניזם. בשנות ה-30 של המאה הקודמת כל האינטליגנציה באירופה התלהבה
      מסטלין ומהקומוניזם. הם ראו בו אל שיושיע את האנושות. הם לא רצו לראות את
      הדיכוי ומשטר הפחד והגולאגים בסיביר.
      כמו לנטשה, גם לאינטליגנציה היה צעצוע, עליו הם לא רצו לוותר.
      כאן הצעצוע הוא אלוהים חליפי ולא אהבה, אך הרעיון זהה.
      יש כאן דפוס שחוזר שוב ושוב - אלה שמחפשים אלוהים חליפי, מוצאים אלוהים שכזה
      ומתאכזבים בהמשך.
    הערה -
      נפוליאון היה דמות שנוייה במחלוקת אז וגם כיום. יש שראו בו אלוהים שיביא לעולם
      ישועה, ויש שראו בו מהדורה מוקדמת של היטלר.
      נפוליאון כן קידם רפורמות רבות ואת ערכי המהפכה הצרפתית. בצבא שלו אנשים קודמו
      לפי כשרון ולא לפי יחוס. ידעה האימרה שלו - "כל קורפורל נושא מטה של
      פילדמרשל". כלומר, מי שמספיק מוכשר, יכול להפוך לפילדמרשל.

  ז.הפיוס בין אנדרי לבין נטשה לפני מות אנדרי.
    הסיפור -
      לפני מותו, אנדרי מתפייס עם נטשה. הוא אומר לה שהוא אוהב אותה ואין אצלו כעס
      כלפיה.
    התייחסות -
      קודם ראינו שגם פייר ואביו משלימים זה עם זה לפני מות האבא.
      טיפוסי שאנשים פותחים את הלב זה כלפי זה לפני שהמוות מפריד ביניהם. הם נזכרים
      לומר עד כמה הם אוהבים אחד את השני. ראיתי זאת לא פעם. לדעתי, האהבה היתה תמיד
      ורק לפני שהמוות הפריד, הם נתנו לאהבה זו ביטוי חיצוני.
      לעיתים המוות פתאומי, ואז לא מספיקים להיפרד כראוי, ואין הזדמנות ליישב את
      המשקעים שסחבנו במשך שנים. ההמלצה תמיד - לא לחכות לרגע האחרון. לא בטוח שתהיה
      הזדמנות לומר את מה שהיה צריך לומר ולא נאמר.
      מצד שני, טבעי שיהיו חומות הגנה המקשים לבטא את האהבה שיש בליבנו. לפעמים, לפני
      המוות, אנחנו מעיזים להוריד חומות אלה ולפתוח את הלב.
      כך פרידה צריכה להיות - עם המון המון אהבה.

  ח.חלום אנדריי לפני מותו.
    ממש לפני מותו, אנדרי מספר לנטשה חלום שהיה לו. אני מצטט -
      "היה לי חלום נהדר. חלמתי שמתתי. היתה דלת. יכולתי לראות מעבר לדלת.
       חלמתי שמתתי, וברגע שמתתי, התעוררתי. כן, המוות זו התעוררות. את רואה - הכל
       כל כך פשוט."
    מיד אחר כך, אנדריי מת.
    נטשה - "איפה הוא עכשיו ? לאן הוא הלך ?"

  ט.המשפט בסוף הסרט.
    "הדבר הכי קשה הוא לאהוב את החיים. לאהוב את החיים, למרות הסבל, בגלל שהחיים הם
     הכל. החיים הם אלוהים, ולאהוב את החיים זה לאהוב את אלוהים". טולסטוי.
                                   ------------------------------

נ.ב.  1.3.2013

  א.אנטול.
    אנטול רוצה רומן קצר ולא קשר לכל החיים. לא מעניין אותו שנטשה צפוייה להפגע.
    מאחורי המילים היפות אין אהבה ואכפתיות כלפי נטשה. אנטול יודע היטב מה המחיר
    שנטשה תשלם, אך זה לא מעניין אותו. הוא אגואיסט ונהנתן שלא יודע מה זו אהבה.
    איך נטשה נמשכת לקשר כזה עם אדם כזה ?!

  ב.הלן.
    הלן מחפשת זוגיות קבועה, אך זוגיות אצל הלן זה סידור כלכלי ולא קשר של אהבה.
    "אהבה" הלן תחפש אצל עשרות מאהבים. אצל הלן יש הבחנה בין בעל שאמור לספק כסף
    ומעמד לבין עשרות המאהבים. החיים אליהם הלן שואפת נשענים על שתי רגליים - הכסף
    והמעמד שהבעל יספק והריגוש והנהנתנות שהמאהבים אמורים לספק. הרעיון - היא יפה
    והיא תנצל את היופי שלה לגרום לגברים לספק את מה שהיא רוצה.

  ג.נטשה.
    לפחות בתחילת הסרט, נטשה היא ילדותית ועכשוויסטית. היא עדיין לא רוצה ולא בשלה
    להחליט על חייה. כמו ילדים, היא חושבת רק על העכשיו. היא רוצה אהבה, אך לא אהבה
    לכל החיים.
    יתכן שהרומן עם אנטול זו בריחה של נטשה מהחלטה על חייה, ממחוייבות. גברים התחילו
    לגלות בה עניין. אז למה להתחייב ?!  
 
  ד.השוואה בין אנטול לבין הלן.
    אנטול והלן דומים ושונים.
    בהיבט התפיסה הערכית הם דומים - הם אגואיסטים ונהנתנים. בהיבט זה הם אח ואחות. הרושם הוא
    שהלן עזרה לאנטול לא פעם לקדם את מזימותיו, ואולי גם להיפך. הם דומים, ולכן
    מבינים זה את זה גם ללא מילים.
    בהיבט הדאגה לעתיד הם שונים. אנטול עכשוויסט ואילו הלן בוגרת במובן שהיא גם
    חושבת על החיים בעתיד. לכן הלן חושבת על כסף ומעמד ונמנעת מסקנדלים פומביים.
    לעומתה אנטול הוא "ילד" החושב רק על סיפוק הצרכים בהווה ומעורב בהרבה שערוריות.